En otra línea de tiempo, 2020 habría sido un gran año para las películas. Con la caída de nuevas películas de varias grandes franquicias, estaba listo para crear grandes números de taquilla.

Ahora que vivimos en la realidad de COVID-19, películas como No Time to Die y Wonder Woman 1984 se han dejado de lado hasta fin de año o incluso 2021. Eso significa que las salas de cine que estaban listas para beneficiarse de su éxito son oscureciendo por ahora.

No Time To Die estaba originalmente programado para ser lanzado en abril de 2020.Su nueva fecha de estreno se fijó para noviembre de 2020 hasta principios de esta semana cuando se supo que no llegará a los cines hasta abril de 2021.

Tras este anuncio, Cineworld reveló que será cerrar todas sus ubicaciones de Regal Cinema en Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda. Según Variety, los 543 locales de Estados Unidos podrían cerrar esta semana.

Regal Cinemas es la segunda cadena de cines nacionales más grande de Estados Unidos. Las fuentes le dijeron a Variety que los cines podrían permanecer cerrados hasta 2021.

En el Reino Unido, donde aproximadamente 5.500 puestos de trabajo están en juego debido a los cierres, el secretario de Cultura Oliver Dowden dijo recientemente que los retrasos inducidos por COVID-19 para los estrenos de películas han hecho que el sector de las exhibiciones “Inviable”.

No Time To Die no es el primer lanzamiento de 2020 que se encuentra con repetidos retrasos en su lanzamiento.

A principios de este año, Wonder Woman 1984 también se retrasó varias veces: primero, del 5 de junio de 2020 al 2 de octubre de 2020, y ahora hasta el día de Navidad.

Este año no ha habido grandes números de taquilla. COVID-19 ha provocado que algunas cadenas de cines se cierren hasta 2021 y ha creado innumerables retrasos en los estrenos de tiendas de campaña porque la mayoría de nosotros simplemente no vamos al cine.

Por lo tanto, siempre es sorprendente escuchar que una película lo aplasta en la taquilla, especialmente cuando esa película es Hocus Pocus.

El amado clásico de Halloween de Disney protagonizado por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy se relanzó en 2.570 cines de Estados Unidos este fin de semana.

Según Deadline, se estima que recaudará entre $ 1.6 y $ 1.8 millones de dólares, suficiente para convertirla en la segunda película más taquillera del país, detrás de Tenet.

Si esos números se mantienen, Hocus Pocus se ganará la distinción de ser el relanzamiento de mayor recaudación de la era COVID-19. Antes de eso, Star Wars: The Empire Strikes Back tenía el récord de 2020. Películas como Jaws y Jurassic Park también han tenido regresos limitados a los cines este año.

El inesperado éxito de Hocus Pocus es impresionante por varias razones diferentes. La película se estrenó por primera vez en 1993, por lo que no tiene mucha expectativa.

También está ampliamente disponible para que los fans lo renten o compren y transmitan en varias plataformas digitales. Además, el 1 de octubre, la película se emitió en Freeform tan recientemente como el 1 de octubre, y el evento Hocus Pocus incluyó a Bette Midler tuiteando en vivo.

La portada de Uglies de Scott Westerfeld que presenta a la chica de los ojos azules ardientes rodeó las discusiones de grupos de amigos y las cajas de la biblioteca antes de que mis compañeros ratones de biblioteca e incluso yo tuviéramos en nuestras manos otras series populares de YA como Crepúsculo y Los juegos del hambre.

Cuando se publicó en 2005, también se adelantó a su tiempo, previendo la tendencia venidera de la edad de oro de los libros juveniles que a menudo enfrentan a sus lectores jóvenes con ricos mundos distópicos para envolver nuestras cabezas.

Han pasado 15 años llenos de éxitos de taquilla de gran presupuesto (y fracasos) para títulos queridos que compartieron el mismo estante que la serie Uglies sin que esta serie obtenga una adaptación cinematográfica por sí misma.

Sin embargo, finalmente se ha anunciado que se está desarrollando una película de Uglies para Netflix. Así que hablemos de lo que sabemos y por qué la espera podría tener sentido:

Cómo los feos se están convirtiendo en una película de Netflix

Como se anunció a principios de esta semana, la estrella de The Kissing Booth, Joey King, quien recientemente dirigió la secuela de Netflix, protagonizará y producirá Uglies. McG, quien recientemente dirigió The Babysitter: Killer Queen para Netflix (un gran éxito para la plataforma), así como las películas originales de Charlie’s Angels, Terminator Salvation y We Are Marshall, dirigirá el proyecto.

Es fácil para algunos dejar de lado la franquicia Saw como una serie de películas de terror sin sentido pero, en algunas de las entregas anteriores, hay significados más profundos que subyacen a la carnicería y el caos.

Y parece que en la última película Saw de Chris Rock, Spiral, el director Darren Lynn Bousman quiere recordar lo que Saw siempre ha sido realmente.

Darren Lynn Bousman, por supuesto, sabe un par de cosas sobre la franquicia Saw. Ha dirigido varias de las primeras secuelas, incluidas Saw II, III y IV. Después de tomarse un pequeño descanso de la franquicia, ha vuelto a sus viejos terrenos con Spiral.

A Bousman se le preguntó recientemente si la película trata de alguna de las “preguntas más importantes de la vida”, lo que lo llevó a la filosofía con la que Spiral podría enfrentarse. Esto es lo que tuvo que decir en el podcast No-Praise From God:

El personaje de Chris Rock está lidiando con un bagaje con el que yo, y muchos otros, nos encontraremos lidiando. Moreso en una relación con padre e hijo, con Samuel L. Jackson quien interpreta a su padre.

Definitivamente nos metemos en cosas así. Y definitivamente nos metemos en filosofías. Creo que las cosas que me encantan de la franquicia Saw en general son las filosofías de lo que está haciendo el asesino. Si regresa y observa lo que está haciendo Jigsaw, es una filosofía. Está tratando de enseñar a la gente a apreciar su vida.

Las motivaciones subyacentes de Jigsaw han sido durante mucho tiempo las que hicieron que su villano fuera tan único y aterrador.

Mientras que otros villanos del terror pueden tener motivaciones muy delgadas, Jigsaw cree que poner a las personas en horribles dispositivos de tortura de vida o muerte está destinado a ayudarlos a apreciar sus vidas.

Han pasado exactamente 25 años desde que David Fincher lanzó al público a uno de los juegos del gato y el ratón más ingeniosos y desconcertantes que involucra a un detective de la policía que pronto se retirará y su compañero novato, mientras intentan evitar que un misterioso asesino completando su misión de matar a siete víctimas basándose en los pecados capitales.

La película, Seven (estilizada como Se7en, pero no tenemos que ir allí), sigue siendo el mayor logro de Fincher todos estos años después, y algunos de los hechos detrás de escena de la realización de la película hacen que todo sea importante. mejor.

Están los obvios, como Denzel Washington, que rechaza el papel que eventualmente iría a Brad Pitt, así como otros actores del casting (Sylvester Stallone, Al Pacino) en los que no entraremos (bueno, excepto algunos locos) que involucra a “John Doe”).

Pero también hay algunas historias bastante sorprendentes que han aparecido en entrevistas y pistas de comentarios del director a lo largo de los años que arrojan algo de luz sobre los cómo y los por qué que rodean todo, desde la increíble cantidad de lluvia que cae a lo largo de la película. , cómo se unió la secuencia del título y cómo un futuro director de The Wire salvó a la película de terminar en una lista negra.

Ah, y algo sobre el final original de Seven que se cambió debido a una prueba de detección temprana.

David Koepp le dijo al guionista Andrew Kevin Walker que necesitaba ‘ayuda profesional’ después de leer el guión
Poco después de que Andrew Kevin Walker completara el primer borrador de Seven en 1991, después de pasar sus días trabajando detrás de la caja registradora en Tower Records en la ciudad de Nueva York, envió una copia del guión a David Koepp (que estaba escribiendo Jurassic Park en ese momento). y le pidió que se lo enviara a un agente para que lo revisara. Walker le dijo a EW poco antes del lanzamiento de la película en 1995 que, de hecho, Koepp volvió a llamar y le dio algunos consejos, pero no lo que esperaba:

Me dijo: ‘Creo que necesitas ayuda profesional’. Pensé que se refería a un profesor de escritura. Entonces me di cuenta de que se refería a un psiquiatra.

Al final, todo salió bien para Andrew Kevin Walker, el guión se convirtió en una de las películas más icónicas de los años 90 e incluso pasó a trabajar con David Fincher como médico de guiones y actor ocasional en los años siguientes.

El director de jugos, Ernest Dickerson, salvó simultáneamente la película y se costó un trabajo

Ernest Dickerson ha trabajado en todo, desde Juice de 1992 (que coescribió) hasta programas como The Walking Dead y The Wire, pero mucho antes de dirigir un episodio de la exitosa serie de crímenes de HBO, estaba listo para el trabajo que finalmente fue a David Fincher. Durante una entrevista con Post Mortem, Dickerson explicó que le presentó una idea a New Line Cinema (que planeaba descartar el guión debido a la violencia) donde podrían hacer que cada asesinato fuera implícito en lugar de mostrar toda la sangre.

Al estudio le gustó tanto la idea que los ejecutivos terminaron avanzando con el proyecto, pero esta vez con un director más grande y un elenco de primera clase involucrado.

Hasta el día de hoy, Dickerson está convencido de que salvó la película, pero se costó el trabajo al hacerlo.

Lil Rel Howery es un actor de varios guiones que comenzó su carrera como comediante de Chicago. Ahora Lil Rel Howery se ha convertido en productor, escritor y actor.

Aunque Howery tiene un trabajo diverso, es conocido principalmente por su papel destacado en Get Out, de Jordan Peele, donde interpretó a un mejor amigo honesto y confiable.

Desde Get Out, Howery ha aparecido en otras películas de alto perfil como Bird Box, The Angry Birds Movie 2 y The Photograph. El comportamiento naturalmente amistoso y la personalidad relajada de Lil Rel Howery lo convierten en un comediante fácil de animar, y lo mismo suele aplicarse a sus personajes.

Si ves el nombre de Lil Rel Howery en los créditos iniciales de una película o programa de televisión, sabes que te reirás un poco y te divertirás. Lil Rel Howery se está convirtiendo rápidamente en un ladrón de escenas garantizado.

A pesar de que Howery ha aparecido en programas de televisión y películas desde 2008, todavía es un actor del que muchos no saben mucho, así que conozcamos a Lil Rel Howery.

Tenía una serie de televisión semi-biográfica

A partir de 2019, Lil Rel Howery protagonizó Rel, una serie basada en su vida real. También fue protagonizada por Sinbad, Jess Hilarious y Jordan L.Jones.

En una entrevista con The New York Times, Howery habló sobre su amigo y ex coprotagonista Jerrod Carmichael como productor ejecutivo de Rel y cómo básicamente hizo que todo el personal de The Carmichael Show viniera a trabajar en su serie.

Otro fin de semana, lo que significa otra pelea en Internet refiriéndose a Chris Pratt como el ‘peor Chris’.

Dado que hay cuatro Chris principales ‘en las películas de superhéroes y en nuestra mente colectiva (Pratt, Chris Hemsworth, Chris Pine y, por supuesto, Chris Evans) Supongo que uno tenía que ser el “peor Chris”. Sin embargo, este fin de semana, la última ronda de llamar a Chris Pratt “el peor Chris” se siente un poco injusta, dado que Chris Hemsworth esencialmente hizo lo mismo.

A pesar de lo lento que se ha sentido 2020, ahora hemos llegado a esa época del año en la que algunos están conversando sobre los premios People’s Choice Awards. Lo que significa que las celebridades involucradas con la cosecha de películas nominadas a menudo piden a la gente que vote por esas películas.

Esto me lleva a Chris Pratt, quien fue nominado por la película Onward de Pixar, uno de los pocos estrenos teatrales importantes de este año. Al igual que algunos de sus compatriotas de Hollywood, pidió a la gente que votara en los premios People’s Choice Awards … y lo hizo con humor.

Hace dos días, Chris Hemsworth publicó una publicación similar en Instagram sobre los premios People’s Choice Awards, que fue básicamente para decirles a los fanáticos que ama que amaban Netflix Extraction y agradecer y agradecer su voto.

En su publicación similar, Chris Pratt trató de tomar una inclinación más humorística y bromear sobre la próxima votación antes de revelar que en realidad solo estaba pidiendo a los fanáticos que votaran por él y la película de Pixar de Tom Holland.

Claramente, eso se interpretó como sordo para algunas personas que no tienen el mismo sentido del humor que Chris Pratt, pero también fue muy obviamente una broma e incluyó una imagen de Onward en la parte superior.

Para aclarar, no quiero ofender a Chris Hemsworth aquí. (Por cierto, me encantó la extracción). Se siente un poco injusto que la gente se esté volcando con Chris Pratt porque puede ser un poco diferente a las otras estrellas de Marvel (y DC en el caso de Chris Pine) que completan la lista de superhéroes.

De hecho, parece que cualquier respuesta negativa a esta publicación se debe principalmente a otras razones que algunas personas han expresado en el pasado por no gustarle Chris Pratt, tal vez incluyendo su divorcio de alto perfil, su franqueza sobre sus creencias religiosas y su caza.

He visto quejas de que se quedó sin camisa después de ponerse en forma para las películas, algo que también se sabe que Chris Hemsworth hizo una o dos veces. En el caso de los People’s Choice Awards, también pidió a la gente que votara por Extraction. Simplemente no tenía un par de oraciones delante pretendiendo aludir a las próximas elecciones políticas.

Está bien si no te gusta el chico y no quieres apoyar películas de gran presupuesto como Guardians of the Galaxy Vol. 3 o Jurassic World: Dominion o diablos, Adelante en los People’s Choice Awards.

Solo digo que, en el contexto del misterioso caso de las votaciones del Premio People’s Choice Award, Chris Pratt estaba claramente bromeando. Tal vez le dé un poco de holgura.